日々の空 ROLLEIFLEX 3.5F Planar

昨日から久しぶりに洋書屋さんや写真集を専門に扱う書店などを回り、新しく出版された写真集をチェック。
いくつか気になるものはあったものの購入せず。
Studio Voiceの最新号も恒例の「写真集の現在」なので立ち読みするも、今ひとつ購入意欲が沸かない。

歴史的に重要であったり、アートや写真の世界に大きな影響を与えたとしても、自分の好みに合わなければ買っても結局見なくなる。
何冊かはそういう写真集があって、授業料を払ったような気分になることがある。

昨日今日とかなりの数の写真集を見たのに買わなかったので、自分が写真集を買う基準はどのあたりにあるのだろう？と自問自答してみた。
以前にも考察してみたことはあるのだけれど、そこまで深く考えずに、普段気になった写真集を買うかどうかを決める際にどんなことを考えているのだろう？という簡単な自問自答。
どうやら買う前に写真集を見る時、だいたい次のようなことを考えているようだ。

・その作家を好きになれそうか？
・写っているものや色、トーンが自分の生理に合うか？
・写真を撮る際の新しい視線を得られそうか？
・何度も見返したくなるか？
・全体を通して幸福な（または心地よい）印象を受けられるか？
（精神的に重く沈むようなテーマは何度も見返せないため）
・印刷が美しいか？
・ボリュームや印刷に比して価格は妥当か？

だいたいこんなところだと思う。
結局音楽CDを買う時の基準とあまり違わないということのようだ。
当然といえば当然だけれど。

以前は今ほど印刷の美しさにこだわりはなかったのだけれど、オリジナルプリントを買うようになってから印刷の良し悪しに敏感になった。
いいオーディオでCDを聴くようになってから、録音の良し悪しが判断基準のひとつになったのと同じだ。

しかしこれらの基準をクリアする写真集であれば、少しぐらい高くても買うようにしている。
何冊かは「あの時買っておけば」という写真集があるからだ。
このところメディアからもすっかり写真家として正等に評価されるようになったHedi Slimaneの写真集「Berlin Hedi Slimane: 7L」など、もう到底手の届かない値段になってしまった。

四谷で中藤さんと有元さんの写真展

ニエプスで中藤さんの写真展を見た後、TPPGで有元さんの写真展。
なんとも贅沢な一日。

中藤さんの写真は、特に遠景のものに惹かれる。
建物が写っていて、遠くまで要素が入っているような写真は、長い時間見てしまう。
粒子のざらっとした感じと写っているものとのバランスが、自分にとってちょうど良いということか。
固いものの輪郭がやわらかくなっていることも影響しているのかもしれない。

有元さんの写真は、いつものように安心して見ていられる。
被写体そのものが発する強い力がストレートに伝わる写真であったり、どういう状況だったのかどんどん思考が回り始める写真であったり。
有元さんのシリーズをずっと見続けているので、新宿という街を有元さんの写真を通して認識し始めている部分があることに気づく。
何度か見た場所や何度か登場した人が、記憶の中でつながり始めているからだ。

いつものように有元さんとお話させていただいて、ゆっくりとした時間を過ごした。
たわいもない話から真面目な話まで、写真を目の前にしてのこうした時間ほど貴重で贅沢な時間はない。

ギャラリーに長くいると、自然と長い時間写真を見る。
そのことで見えてくることがあったり、気づいていなかった部分に気づいたり。
写真との距離や、写真そのものの大きさも影響しているのだろう。

同じ写真を見ていてたくさんのことを発見できるというのは、とても贅沢なことだ。
作品そのものに力がなければ、こういう時間は成立しないのだから。

大塚

透過光ネガ

透過光で見るフィルムが好きだ。
たくさんのトーンが入った6×6のネガは、見ていてとても気持ち良い。
プリントした時にどんな写真になるか、いつもわくわくする。
ネガで美しいと感じる基準が出来てくると、また一つ世界の見方が加わったように思えるから不思議だ。

丸の内

久々に現像したフィルムを、久々にスキャンした。
スキャナの自動調整やトーンカーブはいじらず、いつも一定の値でスキャンすることにしている。
現像のレシピもいつも同じ。
だから撮影時の光の量の違いがよくわかる。
さらにレンズの違いもよくわかる。
別にレンズの研究をしているわけではないので細かい違いを確かめることは目的ではないけれど、どのレンズがどういう特徴を持った描写をするかを知っておくことは必要だと思う。