Photoshop CS3購入
Photoshop CS3を購入した。
これまで使っていたのがPhotoshop 7だから、次のバージョンが出るとアップグレード版では買えなくなる。
PhotoshopはCSからヒストグラムを表示しながらの画像編集が可能になった。
7ではこの機能がなかったのでいずれはバージョンアップするつもりだったのだ。
CS3へのバージョンアップでは、機能的に大きな目玉があるというより操作性の正常進化が見られて評価できる。
CS3ではカラーからモノクロへの変換の際に、あらかじめ設定されたフィルタを適用することができる。
これまでRGBのチャンネルを調整しながらレッドフィルタをかけた時のようなイメージを作る、というような作業をしていたので、プリセットされているのはとても好ましい。
青空に雲が浮かぶ写真にレッドフィルタを適用すると、ドラマチックな空になる。
下の写真がモノクロ変換前の写真。
これまで使っていたのがPhotoshop 7だから、次のバージョンが出るとアップグレード版では買えなくなる。
PhotoshopはCSからヒストグラムを表示しながらの画像編集が可能になった。
7ではこの機能がなかったのでいずれはバージョンアップするつもりだったのだ。
CS3へのバージョンアップでは、機能的に大きな目玉があるというより操作性の正常進化が見られて評価できる。
CS3ではカラーからモノクロへの変換の際に、あらかじめ設定されたフィルタを適用することができる。
これまでRGBのチャンネルを調整しながらレッドフィルタをかけた時のようなイメージを作る、というような作業をしていたので、プリセットされているのはとても好ましい。
青空に雲が浮かぶ写真にレッドフィルタを適用すると、ドラマチックな空になる。
下の写真がモノクロ変換前の写真。
大塚
いつもフィルムの話をしているので、たまにはデジタルな話を。
いつもフィルムの話をしているので、たまにはデジタルな話を。
蓮と青空〜光〜
蓮と青空〜花弁〜
蓮と青空。
ただそれだけ。
好きなものしか写っていない写真というのは、何度見ても幸せな気分になれる。
ただそれだけ。
好きなものしか写っていない写真というのは、何度見ても幸せな気分になれる。
701
蓮と青空〜蕾〜
これほどまでに美しい花が、つい数日前まで泥の中だったという事実。
そしてこの花の根元は今も泥の中にあるという事実。
蓮が神秘的なイメージを持たれる所以の一つではないだろうか。
これから開こうとしている蕾に、とてつもなく美しいエネルギーを感じる。
そしてこの花の根元は今も泥の中にあるという事実。
蓮が神秘的なイメージを持たれる所以の一つではないだろうか。
これから開こうとしている蕾に、とてつもなく美しいエネルギーを感じる。
701
コンパクトデジカメの得意とするマクロ領域での描写は、高級なデジタル一眼にも勝るとも劣らないものがある。
そしてi4Rはいつもスポット測光にしているのだが、そうすることで背景の空が大好きな青に沈んでくれる。
ツァイスブルーを活かすためのチューニング。
そしてi4Rはいつもスポット測光にしているのだが、そうすることで背景の空が大好きな青に沈んでくれる。
ツァイスブルーを活かすためのチューニング。
植物の名前
ヤツデ。
八手。
この植物もとても写真的な植物だと思う。
東京に来てから頻繁に撮るようになった。
東京に多い植物、というわけではなく、単に反応する視点が変わったのだろう。
大学で植物の勉強もしていたので、植物実習という実習があった。
一泊二日で山に登り、植物の標本を採集し、名前や性質を覚える、という内容。
とても詳しい先生に「名前を忘れることはないんですか？」と聞くと、
「向こうから教えてくれるんだよ。」と。
とても穏やかで物静かな先生が、植物に囲まれているととても活き活きして伸びやかに見えたのが印象的だった。
名前や性質を知っているというのは、自分と関わりのあるものとして認識するということ。
2年目以降の植物実習は、なんだかわくわくして楽しかったのを覚えている。
「向こうから教えてくれる」感覚がちょっとだけわかったからかもしれない。
八手。
この植物もとても写真的な植物だと思う。
東京に来てから頻繁に撮るようになった。
東京に多い植物、というわけではなく、単に反応する視点が変わったのだろう。
大塚
大学で植物の勉強もしていたので、植物実習という実習があった。
一泊二日で山に登り、植物の標本を採集し、名前や性質を覚える、という内容。
とても詳しい先生に「名前を忘れることはないんですか？」と聞くと、
「向こうから教えてくれるんだよ。」と。
とても穏やかで物静かな先生が、植物に囲まれているととても活き活きして伸びやかに見えたのが印象的だった。
名前や性質を知っているというのは、自分と関わりのあるものとして認識するということ。
2年目以降の植物実習は、なんだかわくわくして楽しかったのを覚えている。
「向こうから教えてくれる」感覚がちょっとだけわかったからかもしれない。
クンシランとモノクロフィルム
クンシラン。
君子蘭。
迫力があって絵になる植物だ。
存在感がある、と言い換えても良い。
君子蘭。
迫力があって絵になる植物だ。
存在感がある、と言い換えても良い。
大塚
少し前、2Bで気になる写真家のWebサイトを渡部さとる師匠に見てもらった。
「これ、何で撮ってると思います？？」
「うーん、、、今はデジタルかフィルムかも見分けつかなくなってきるから、、、、。
アスペクト比から言うと35mmだけど、他のフォーマットもあるねぇ。」
「35mmでこんなにリアルな質感出るんですか？
中判以上かと思ってました。」
「T-MAX100でコントラストを上げてあげると、こういう絵になるよ。
Tri-XでもNeopanでもなさそうだし、T-MAXの出方だね。」
というわけで、普段使っているT-MAX400とは別で、T-MAX100の写りを検証。
こちらにアップしている写真の8割ぐらいはT-MAX100の写真。
今日アップした写真もT-MAX100。
恐ろしく生々しい質感描写にほれぼれする。
T-MAX400の写りは、いかにもフィルムらしい粒子感が魅力。
それはそれでデジタルには簡単には出せない雰囲気を作り出す。
フィルムの違いでこれほどまでに描写が違うというのは、ほんとに奥が深い世界だと思う。
「これ、何で撮ってると思います？？」
「うーん、、、今はデジタルかフィルムかも見分けつかなくなってきるから、、、、。
アスペクト比から言うと35mmだけど、他のフォーマットもあるねぇ。」
「35mmでこんなにリアルな質感出るんですか？
中判以上かと思ってました。」
「T-MAX100でコントラストを上げてあげると、こういう絵になるよ。
Tri-XでもNeopanでもなさそうだし、T-MAXの出方だね。」
というわけで、普段使っているT-MAX400とは別で、T-MAX100の写りを検証。
こちらにアップしている写真の8割ぐらいはT-MAX100の写真。
今日アップした写真もT-MAX100。
恐ろしく生々しい質感描写にほれぼれする。
T-MAX400の写りは、いかにもフィルムらしい粒子感が魅力。
それはそれでデジタルには簡単には出せない雰囲気を作り出す。
フィルムの違いでこれほどまでに描写が違うというのは、ほんとに奥が深い世界だと思う。
Kindo of Blue
雨が上がってやたらと静かな夜だ。
雨音が止んだことで相対的に静かに感じるのか、明日からの喧騒に備えて寝静まっているのか。
たまたまつけたテレビでマイルス・デイビスのドキュメンタリー。
コードからモードへの転換がやはり革命なのだと思う。
「文法を作った人が天才」とは渡部さとる師匠の言葉だが、まさにマイルスはジャズにおいて全く新しい文法を編み出したのだ。
「古いのが聴きたかったら、レコードで聴いてくれ。」
絶えず新しい道を切り開き、自らを壊し続けた人の言葉は、やはり説得力がある。
50年代、60年代に作られた’Round MidngihtやKindo of Blueが最も輝いて見えるのは、まだ時代が追いついていないということなのだろうか。
何かを表現し続ける以上、いい意味で期待を裏切り続けなければならない、と思う。
既出の作品を基にした期待に馬鹿正直に応えていくのは、予定調和を積み重ねるだけだ。
それは表現者として死んだも同然ではないか。
あまりにも静かな夜なので、この空気を乱したくない。
久しぶりにKindo of Blueを聴いてみよう。
雨音が止んだことで相対的に静かに感じるのか、明日からの喧騒に備えて寝静まっているのか。
たまたまつけたテレビでマイルス・デイビスのドキュメンタリー。
コードからモードへの転換がやはり革命なのだと思う。
「文法を作った人が天才」とは渡部さとる師匠の言葉だが、まさにマイルスはジャズにおいて全く新しい文法を編み出したのだ。
「古いのが聴きたかったら、レコードで聴いてくれ。」
絶えず新しい道を切り開き、自らを壊し続けた人の言葉は、やはり説得力がある。
50年代、60年代に作られた’Round MidngihtやKindo of Blueが最も輝いて見えるのは、まだ時代が追いついていないということなのだろうか。
何かを表現し続ける以上、いい意味で期待を裏切り続けなければならない、と思う。
既出の作品を基にした期待に馬鹿正直に応えていくのは、予定調和を積み重ねるだけだ。
それは表現者として死んだも同然ではないか。
あまりにも静かな夜なので、この空気を乱したくない。
久しぶりにKindo of Blueを聴いてみよう。
701
紅葉ではない美しさ
その美しさは、紅葉の季節だけではない。
気づかないで通り過ぎるのは、あまりにももったいない。
気づかないで通り過ぎるのは、あまりにももったいない。
砧公園
雲が少しだけ（カラー）
雲が少しだけ
CONTAX i4Rと大阪の空
先日会った人にCONTAX i4Rの事を聞かれて、そういえばブログ上でまともに機材紹介していないことに気づいた。
先日のエントリーの写真でもわかるように、恐ろしくシャープで色乗りのよいデジカメ。
買ったのは数年前だが、このところ少し自分の中で再評価している。
このカメラは雑誌か何かで見て、デザインに惹かれて発売と同時に買った。
当時のデジタルカメラは、どこかフィルムカメラの延長線上にあるようなものばかりで、フィルムカメラの制約を全く考えない発想からデザインされても良いのではないか、と思っていた。
そしてせっかくフィルムやファインダーの制約から解放されているのだから、デジタルカメラは小さくなくてはならない、とも思っていた。
そんな折に登場したのがCONTAX i4Rだった。
そもそもコンセプト自体がデザイン重視、というカメラは後にも先にも他にないのではないだろうか。
京セラはCONTAX T2の再来を求めてチャレンジしたのかもしれない。
その心意気と、製品化することを許可した企業の姿勢は高く評価したいが、結局このカメラが京セラ最後のデジタルカメラとなってしまった、、、。
デザイン重視だから性能面に妥協があるかというと、そうでもない。
今となっては400万画素は物足りないが、Webにアップしたり画面上で見る分には全く支障がない。
そしてレンズがテッサーのｆ2.8、T＊コーティング付き、というのが何より妥協していない証拠。
ソニーのコンパクトデジカメに使われているレンズは、同じツァイス製でもT＊コーティングされていない。
このT＊コーティングこそがツァイスレンズの真髄だ、という人も少なくないのだから、コンパクトデジカメにT＊コーティング、というのはある意味とても贅沢なことなのだ。
35mm換算で39ｍｍという焦点距離も、T2のゾナー38mmと近く、T2から本格的に写真を撮り始めた人間にはこの上ない焦点距離だ。
単焦点、というのも良い。
大きさは、一般的な携帯電話よりも一回りか二周り小さいぐらい。
上の写真に写っている大きさは、僕の手がかなり大きい方なので、相対的に小さく見えているかもしれないが、普通の手の大きさの人にも十分小さいサイズだ。
小さいからいつでもかばんに入っている。
そのことはとても重要なことだ。
すばらしい空の日は、フィルムカメラを持っていなくても、ツァイスレンズで撮れることに満足感がある。
ホワイトバランスをオートにしておくと、色合いが安定しないことがあるが、雲の立体感や空の青さは、まぎれもなくツァイスのレンズの描写だ。
もちろん欠点もある。
AFが弱い、高感度ノイズが多い、マニュアル設定ができない、、、、、。
AFは不満な事もあるが、高感度ノイズは後からソフトで消すことができる時代だ。
マニュアル設定ができない点については、この小ささとデザインでは無理だとあきらめている。
欠点はあるものの、これだけデザイン重視のカメラだと、他に代わりがないから、買い換えようと思わない。
長らくGR1vユーザーなので、GR-Dが出た時は買おうかと思ったのだが、このカメラがあるおかげでいまだに買えずにいる。
GR-Dの作例を見ても、自分の好みにはi4Rの方が合っていた。
もちろんデジタルくさい、あまりぱっとしない絵を吐き出すことも多いのだが、はまるとフィルムカメラ+ツァイスレンズで撮ったポジをスキャンしたものと見分けが付かない。
そんなに大ヒットしたカメラではないから、大量に中古市場に出回っているわけではないが、オークションなどではわりと見かける。
もし壊れてしまっても、おそらくもう一度買うだろう。
そんな風に思えるデジタルカメラって、ほんと貴重だと思う。
先日のエントリーの写真でもわかるように、恐ろしくシャープで色乗りのよいデジカメ。
買ったのは数年前だが、このところ少し自分の中で再評価している。
このカメラは雑誌か何かで見て、デザインに惹かれて発売と同時に買った。
当時のデジタルカメラは、どこかフィルムカメラの延長線上にあるようなものばかりで、フィルムカメラの制約を全く考えない発想からデザインされても良いのではないか、と思っていた。
そしてせっかくフィルムやファインダーの制約から解放されているのだから、デジタルカメラは小さくなくてはならない、とも思っていた。
そんな折に登場したのがCONTAX i4Rだった。
そもそもコンセプト自体がデザイン重視、というカメラは後にも先にも他にないのではないだろうか。
京セラはCONTAX T2の再来を求めてチャレンジしたのかもしれない。
その心意気と、製品化することを許可した企業の姿勢は高く評価したいが、結局このカメラが京セラ最後のデジタルカメラとなってしまった、、、。
デザイン重視だから性能面に妥協があるかというと、そうでもない。
今となっては400万画素は物足りないが、Webにアップしたり画面上で見る分には全く支障がない。
そしてレンズがテッサーのｆ2.8、T＊コーティング付き、というのが何より妥協していない証拠。
ソニーのコンパクトデジカメに使われているレンズは、同じツァイス製でもT＊コーティングされていない。
このT＊コーティングこそがツァイスレンズの真髄だ、という人も少なくないのだから、コンパクトデジカメにT＊コーティング、というのはある意味とても贅沢なことなのだ。
35mm換算で39ｍｍという焦点距離も、T2のゾナー38mmと近く、T2から本格的に写真を撮り始めた人間にはこの上ない焦点距離だ。
単焦点、というのも良い。
大きさは、一般的な携帯電話よりも一回りか二周り小さいぐらい。
上の写真に写っている大きさは、僕の手がかなり大きい方なので、相対的に小さく見えているかもしれないが、普通の手の大きさの人にも十分小さいサイズだ。
小さいからいつでもかばんに入っている。
そのことはとても重要なことだ。
すばらしい空の日は、フィルムカメラを持っていなくても、ツァイスレンズで撮れることに満足感がある。
ホワイトバランスをオートにしておくと、色合いが安定しないことがあるが、雲の立体感や空の青さは、まぎれもなくツァイスのレンズの描写だ。
もちろん欠点もある。
AFが弱い、高感度ノイズが多い、マニュアル設定ができない、、、、、。
AFは不満な事もあるが、高感度ノイズは後からソフトで消すことができる時代だ。
マニュアル設定ができない点については、この小ささとデザインでは無理だとあきらめている。
欠点はあるものの、これだけデザイン重視のカメラだと、他に代わりがないから、買い換えようと思わない。
長らくGR1vユーザーなので、GR-Dが出た時は買おうかと思ったのだが、このカメラがあるおかげでいまだに買えずにいる。
GR-Dの作例を見ても、自分の好みにはi4Rの方が合っていた。
もちろんデジタルくさい、あまりぱっとしない絵を吐き出すことも多いのだが、はまるとフィルムカメラ+ツァイスレンズで撮ったポジをスキャンしたものと見分けが付かない。
そんなに大ヒットしたカメラではないから、大量に中古市場に出回っているわけではないが、オークションなどではわりと見かける。
もし壊れてしまっても、おそらくもう一度買うだろう。
そんな風に思えるデジタルカメラって、ほんと貴重だと思う。
大阪
はじまりの場所
五月の花畑と父親の背中
ゴールデンウィークに帰省した時、父親と車で緑化センターに行った。
小さい頃によく家族で来ていた場所だ。
ここではゴールデンウィークになると、植木市が催されて、たくさんの植物を買うことが出来る。
昨年から規模が縮小されたらしく、父親は寂しがっていたが、咲き誇る花を見ながら久しぶりに歩く園内は、小さい頃感じたものとはまた違う楽しさを感じられた。
植木市では、それほど珍しいものが売っていたわけではなかったが、あまりみかけない花を見つけた。
母の日が近いこともあり、母親へのプレゼントにと、数株買った。
ふと気づくと、別の花の苗を父親が買っている。
父親は一年草などの草花はあまり買う趣味がないから、きっと母親へのプレゼントなのだろう。
寡黙で照れ屋な人だから、あえて聞かないでおいた。
園内を歩く。
五月の花畑は満開だ。
父親はEOS 30Dで花を撮っている。
僕はCONTAX i4Rで花を撮っている。
思春期には父親と同じ道を歩くことに抵抗を感じ、職業は別の道を選んだのだが、気づくと同じ道の上にいる。
今はそのことがとても誇らしいことのように思える。
母親にプレゼントした花の苗は、今頃満開の花を咲かせているだろうか。
小さい頃によく家族で来ていた場所だ。
ここではゴールデンウィークになると、植木市が催されて、たくさんの植物を買うことが出来る。
昨年から規模が縮小されたらしく、父親は寂しがっていたが、咲き誇る花を見ながら久しぶりに歩く園内は、小さい頃感じたものとはまた違う楽しさを感じられた。
植木市では、それほど珍しいものが売っていたわけではなかったが、あまりみかけない花を見つけた。
母の日が近いこともあり、母親へのプレゼントにと、数株買った。
ふと気づくと、別の花の苗を父親が買っている。
父親は一年草などの草花はあまり買う趣味がないから、きっと母親へのプレゼントなのだろう。
寡黙で照れ屋な人だから、あえて聞かないでおいた。
園内を歩く。
五月の花畑は満開だ。
父親はEOS 30Dで花を撮っている。
僕はCONTAX i4Rで花を撮っている。
思春期には父親と同じ道を歩くことに抵抗を感じ、職業は別の道を選んだのだが、気づくと同じ道の上にいる。
今はそのことがとても誇らしいことのように思える。
母親にプレゼントした花の苗は、今頃満開の花を咲かせているだろうか。
ブルーノート東京にてMJQを聴く
お誘いをいただき、ブルーノート東京にてMANHATTAN JAZZ QUINTETのライブ。
あんな風に歳をとりたいなぁ、と思わせるかっこよさ。
スタンダード中心のため、何も考えずに純粋に楽しめた。
やっぱり目の前で演奏されると迫力が違う。
ドラムやベースの振動が直接伝わってくきて、とても贅沢な時間。
JAZZは本当に心の底がふわりと笑顔になる音楽だなぁ、と実感。
誘ってくれた人に感謝、感謝。
あんな風に歳をとりたいなぁ、と思わせるかっこよさ。
スタンダード中心のため、何も考えずに純粋に楽しめた。
やっぱり目の前で演奏されると迫力が違う。
ドラムやベースの振動が直接伝わってくきて、とても贅沢な時間。
JAZZは本当に心の底がふわりと笑顔になる音楽だなぁ、と実感。
誘ってくれた人に感謝、感謝。
CONTAX i4R
雀の夫婦と早朝の蓮
ベランダで鳩が水浴びをする音で夢の世界から現実に連れ戻された。
もう空は明るい。
もう一度夢の世界に戻ろうかと考えていると、護国寺の鐘の音。
午前6時だ。
雀の夫婦がやってきて、喧嘩なのか遊びなのかわからない声を出す。
普段訪れるのは鳩の夫婦だけなのだが、雀の夫婦は珍しい。
いや、いつもこの時間に訪れていたのなら、今まで気づいていなかっただけなのかもしれない。
これはもう起きなければならない、と思った。
朝の光の中で蓮が美しい形で咲いている。
この時間にしか見られない開き具合だ。
さっそくカメラを準備する。
一眼レフ、ローライ、デジカメ。
それぞれのカメラで撮れる写真は異なる。
撮られた写真に、そのカメラで撮る必然性をどのように持たせるか、、、。
そんなことを考えながらひたすらシャッターを切る。
雀の夫婦に起こされ、蓮の写真を撮る朝。
良い目覚めの一日だ。
もう空は明るい。
もう一度夢の世界に戻ろうかと考えていると、護国寺の鐘の音。
午前6時だ。
雀の夫婦がやってきて、喧嘩なのか遊びなのかわからない声を出す。
普段訪れるのは鳩の夫婦だけなのだが、雀の夫婦は珍しい。
いや、いつもこの時間に訪れていたのなら、今まで気づいていなかっただけなのかもしれない。
これはもう起きなければならない、と思った。
朝の光の中で蓮が美しい形で咲いている。
この時間にしか見られない開き具合だ。
さっそくカメラを準備する。
一眼レフ、ローライ、デジカメ。
それぞれのカメラで撮れる写真は異なる。
撮られた写真に、そのカメラで撮る必然性をどのように持たせるか、、、。
そんなことを考えながらひたすらシャッターを切る。
雀の夫婦に起こされ、蓮の写真を撮る朝。
良い目覚めの一日だ。
701
都電荒川線のたび（７）
都電荒川線のたびの終点、三ノ輪は路地天国。
大切に育てられた植物や生活道具が、路地にあふれ出している。
他人の家の前を通ることに対する少しの罪悪感と、そこに生活している人がいることへの安堵感。
見ず知らずの人ではあるけれど、人間との距離が一番近く感じられる空間というのが、路地ではないだろうか。
この日も歩いていると、
「ここの家は今は人が住んでないけど、こっちの家はおばあさんが住んでるのよ。」
とおばさんの解説。
贅沢な時間だ。
縦横無尽に走る路地に、すたすたと入っていく。
行き止まりになるかもしれない、と思うほどに細い道でも、一度も行き止まりにならなかった。
尾道の路地と同じだ。
先が見えないほうが面白い。
というのは人生と同じだ。
以前大学の同期を案内した時に発見した、細い路地が交差する四辻には、今回はたどり着けなかった。
こういう街だと、台風の時は案外静かなのかもしれない。
肩を寄せ合って暮らす、という言葉がぴったりだ。
とても植木鉢で育てられているとは思えないほどに立派な植物達。
彼らは何も言わずすくすくと育つから、とてもやさしく、そしてかっこいい。
自転車が多いのは、主な交通手段が徒歩と自転車だからだろう。
動力源は人力のみ、と考えるとエコな街でもあるのだ。
短い距離の中にたくさんの要素が詰まっていることが、路地を歩いていて楽しい最大の要因ではないか、と考えている。
目下東京一美しい路地ではないか、と思っている路地を通る。
この樹が切られてしまう日のことを、今は考えたくない。
朝扉を開けると、同じタイミングでお向かいさんが扉を開ける。
いつものように交わされる挨拶、とりとめもない会話。
そんな情景が浮かんできた。
大切に育てられた植物や生活道具が、路地にあふれ出している。
他人の家の前を通ることに対する少しの罪悪感と、そこに生活している人がいることへの安堵感。
見ず知らずの人ではあるけれど、人間との距離が一番近く感じられる空間というのが、路地ではないだろうか。
この日も歩いていると、
「ここの家は今は人が住んでないけど、こっちの家はおばあさんが住んでるのよ。」
とおばさんの解説。
贅沢な時間だ。
縦横無尽に走る路地に、すたすたと入っていく。
行き止まりになるかもしれない、と思うほどに細い道でも、一度も行き止まりにならなかった。
尾道の路地と同じだ。
先が見えないほうが面白い。
というのは人生と同じだ。
以前大学の同期を案内した時に発見した、細い路地が交差する四辻には、今回はたどり着けなかった。
こういう街だと、台風の時は案外静かなのかもしれない。
肩を寄せ合って暮らす、という言葉がぴったりだ。
とても植木鉢で育てられているとは思えないほどに立派な植物達。
彼らは何も言わずすくすくと育つから、とてもやさしく、そしてかっこいい。
自転車が多いのは、主な交通手段が徒歩と自転車だからだろう。
動力源は人力のみ、と考えるとエコな街でもあるのだ。
短い距離の中にたくさんの要素が詰まっていることが、路地を歩いていて楽しい最大の要因ではないか、と考えている。
目下東京一美しい路地ではないか、と思っている路地を通る。
この樹が切られてしまう日のことを、今は考えたくない。
朝扉を開けると、同じタイミングでお向かいさんが扉を開ける。
いつものように交わされる挨拶、とりとめもない会話。
そんな情景が浮かんできた。
都電荒川線のたび（６）
車が入ってこない道というのは、とても平和だ。
目的地から目的地までの通過地点ではなく、滞留して何かを行うための広場にもなり得る。
猫も人間も道の真ん中を歩く。
それはとても正しい姿なのではないか、と思った。
目的地から目的地までの通過地点ではなく、滞留して何かを行うための広場にもなり得る。
猫も人間も道の真ん中を歩く。
それはとても正しい姿なのではないか、と思った。
都電荒川線のたび（５）
家には表情がある。
時間の蓄積が表出している表情に魅力を感じるのは、人間の顔と同じか。
時間の蓄積が表出している表情に魅力を感じるのは、人間の顔と同じか。
都電荒川線のたび（４）
花咲く路地風景。
見慣れた風景を美しいものとして再認識できる喜びに、写真を撮り続ける意味が見え隠れしている。
「美しい風景」を見に行くために遠くに出かけていく必要はないのだ。
見慣れた風景を美しいものとして再認識できる喜びに、写真を撮り続ける意味が見え隠れしている。
「美しい風景」を見に行くために遠くに出かけていく必要はないのだ。
特別な日
今日は１年に１度の、個人的に特別な日。
母親に感謝する日。
早めに帰ってきて夕空の写真をたくさん撮った。
今日の夕暮がいい空でよかった。
フィルムで撮ったものはアップできないので、CONTAX i4Rで撮ったものを。
母親に感謝する日。
早めに帰ってきて夕空の写真をたくさん撮った。
今日の夕暮がいい空でよかった。
フィルムで撮ったものはアップできないので、CONTAX i4Rで撮ったものを。
701
都電荒川線のたび（３）
樹齢何百年のイチョウを見た後、路地裏で咲く花を見る。
どちらも同じように人とかかわりを持ちながら生きている植物。
そういう植物の育つ風景は、やさしく、そして豊かだ。
どちらも同じように人とかかわりを持ちながら生きている植物。
そういう植物の育つ風景は、やさしく、そして豊かだ。
ベランダ蓮開花
今朝、蓮の花が咲いた。
1つの蓮の花が咲いているのは、おおよそ4日間。
1日目は完全に開ききらず、夜には閉じる。
2日目はお椀状に開き、夜には閉じる。
3日目は大きく開いて夜にも閉じきらない。
4日目〜5日目に花びらは散ってしまう。
1日目は大きく開かない代わりに、強い芳香がある。
自宅のベランダで蓮が咲くと、開花直後の芳香を楽しむことができる。
これが最大の特権ではないかと考えている。
蓮を育てるのはそれほど難しくない。
十分な日当たりが確保できれば（これが案外難しいが）、睡蓮鉢に泥を入れて蓮根を植えておくだけだ。
花蓮の蓮根は園芸店で（もちろんネットでも）手に入る。
泥の中からすっと伸びて可憐な花を咲かせる姿は、いくら見ても見飽きない。
神秘的な姿が宗教的なイメージと結びつくのも無理は無い。
今年はいまだかつて無いほどに蕾が上がってきている。
世間の蓮の名所が満開を迎える前に、一足お先にベランダ蓮を満喫できそうだ。
1つの蓮の花が咲いているのは、おおよそ4日間。
1日目は完全に開ききらず、夜には閉じる。
2日目はお椀状に開き、夜には閉じる。
3日目は大きく開いて夜にも閉じきらない。
4日目〜5日目に花びらは散ってしまう。
1日目は大きく開かない代わりに、強い芳香がある。
自宅のベランダで蓮が咲くと、開花直後の芳香を楽しむことができる。
これが最大の特権ではないかと考えている。
蓮を育てるのはそれほど難しくない。
十分な日当たりが確保できれば（これが案外難しいが）、睡蓮鉢に泥を入れて蓮根を植えておくだけだ。
花蓮の蓮根は園芸店で（もちろんネットでも）手に入る。
泥の中からすっと伸びて可憐な花を咲かせる姿は、いくら見ても見飽きない。
神秘的な姿が宗教的なイメージと結びつくのも無理は無い。
今年はいまだかつて無いほどに蕾が上がってきている。
世間の蓮の名所が満開を迎える前に、一足お先にベランダ蓮を満喫できそうだ。
701
都電荒川線のたび（２）
途中下車した街で線路から離れて歩く。
街の細部を丹念にすくい取るようにファインダーを覗く。
1年や2年では決して出来上がらないディテールに心奪われる。
G2+プラナー35mmという選択は正しかったようで、ストレス無く撮影できた。
35mmという画角は、街を素直に切り取るのにも、ディテールを丹念に写し取るのにも、ちょうどいい画角だ。
そしてこのGシリーズ用のプラナー35mmは、どうやらモノクロで撮って真価を発揮するレンズのようだ。
45mmのプラナーや21mmのビオゴンで撮ったモノクロと比べて、とても丁寧に諧調を写しこんでくれている気がする。
街でポートレートを撮るのに良いレンズかもしれない。
街の細部を丹念にすくい取るようにファインダーを覗く。
1年や2年では決して出来上がらないディテールに心奪われる。
G2+プラナー35mmという選択は正しかったようで、ストレス無く撮影できた。
35mmという画角は、街を素直に切り取るのにも、ディテールを丹念に写し取るのにも、ちょうどいい画角だ。
そしてこのGシリーズ用のプラナー35mmは、どうやらモノクロで撮って真価を発揮するレンズのようだ。
45mmのプラナーや21mmのビオゴンで撮ったモノクロと比べて、とても丁寧に諧調を写しこんでくれている気がする。
街でポートレートを撮るのに良いレンズかもしれない。
都電荒川線のたび（１）
特に鉄道が大好き、というわけでもないのだが、都電荒川線は乗っていて楽しい。
運転席などの機械部分がアナログ的であること、速度がそれほど速くないこと、生活感あふれる家々のすぐそばを通ることなどが、その要因か。
この日は思いのほか人数が集まり、さらにどちらかと言うと企画側の立場にいたため、街歩きや撮影にどれだけ集中できるかわからなかった。
こういう時には、撮ることに神経を使うライカ��fのようなカメラよりも、信頼のおけるオート機構を備えたカメラの方が良いと判断。
CONTAX G2を持っていくことにした。
レンズは35mmプラナー。
このレンズは、Gシリーズのレンズの中で最もやわらかい描写をするように思う。
以前にも書いたが、どことなくライカのレンズを思わせる写り。
特に前ボケや光のにじみ方は、優しさが写しだされたかのような描写。
スローな乗り物で移動し、静かな路地を歩く日にはちょうど良いように思えた。
都電の走る街は、昭和のにおいが残っている街が多い。
途中下車して少し歩くと、直交しない交差点や、車が入って来られない道をすぐに見つけることができる。
区画整理された街を否定的に見ているわけではないが、やはりゆとりのようなものが、街には必要だ。
子供の頃に遊んだ記憶のある場所は、管理されていない、所属のあいまいな空間が多かった。
区画整理された”きれいに整った”街で、今の子供達はそういう空間を見つけ出せているのだろうか？
運転席などの機械部分がアナログ的であること、速度がそれほど速くないこと、生活感あふれる家々のすぐそばを通ることなどが、その要因か。
この日は思いのほか人数が集まり、さらにどちらかと言うと企画側の立場にいたため、街歩きや撮影にどれだけ集中できるかわからなかった。
こういう時には、撮ることに神経を使うライカ��fのようなカメラよりも、信頼のおけるオート機構を備えたカメラの方が良いと判断。
CONTAX G2を持っていくことにした。
レンズは35mmプラナー。
このレンズは、Gシリーズのレンズの中で最もやわらかい描写をするように思う。
以前にも書いたが、どことなくライカのレンズを思わせる写り。
特に前ボケや光のにじみ方は、優しさが写しだされたかのような描写。
スローな乗り物で移動し、静かな路地を歩く日にはちょうど良いように思えた。
都電の走る街は、昭和のにおいが残っている街が多い。
途中下車して少し歩くと、直交しない交差点や、車が入って来られない道をすぐに見つけることができる。
区画整理された街を否定的に見ているわけではないが、やはりゆとりのようなものが、街には必要だ。
子供の頃に遊んだ記憶のある場所は、管理されていない、所属のあいまいな空間が多かった。
区画整理された”きれいに整った”街で、今の子供達はそういう空間を見つけ出せているのだろうか？
天空の青（５）
天空の青（４）
天空の青（３）
グループ展タイトル決めと作品製作過程
昨日は2Bでグループ展のタイトル決め集会。
仕事も出身も年齢もまるでばらばらな人の集まりで、共通点はワークショップ2Bの17期生だということのみ。
1人3案ずつ持ち寄り、何回かの投票で数を減らし、最後は話し合い。
結局元の案から派生してその場で生まれた案に決定。
『太陽と17歳』
誰かの案で決まったわけではない、という点が良い。
同じ日、渡部さとる師匠にグループ展用の作品を見ていただく。
約60点のプリント。
視点や方向性は間違っていない、とのお言葉をいただく。
プリントに関する具体的なアドバイス、ブック製作の考え方、展示の考え方などを教えてもらい、次のステップに進んだ感じ。
プリントに関して、「狙いはわかるけど少し重いかな」という意見をいただいた。
自分でもなんとなくそう思っていたので、やはりわかるものなのだなぁ、と妙に納得。
逆に点数に関して「バリエーションが少ない」とか「幅が少ない」というような指摘を受けなかったのは、今回の60点の後ろで不採用になった500カット以上の写真のおかげか。
タイトルも決まり、方向性も見えてきたが、まだまだ先は長い。
仕事も出身も年齢もまるでばらばらな人の集まりで、共通点はワークショップ2Bの17期生だということのみ。
1人3案ずつ持ち寄り、何回かの投票で数を減らし、最後は話し合い。
結局元の案から派生してその場で生まれた案に決定。
『太陽と17歳』
誰かの案で決まったわけではない、という点が良い。
同じ日、渡部さとる師匠にグループ展用の作品を見ていただく。
約60点のプリント。
視点や方向性は間違っていない、とのお言葉をいただく。
プリントに関する具体的なアドバイス、ブック製作の考え方、展示の考え方などを教えてもらい、次のステップに進んだ感じ。
プリントに関して、「狙いはわかるけど少し重いかな」という意見をいただいた。
自分でもなんとなくそう思っていたので、やはりわかるものなのだなぁ、と妙に納得。
逆に点数に関して「バリエーションが少ない」とか「幅が少ない」というような指摘を受けなかったのは、今回の60点の後ろで不採用になった500カット以上の写真のおかげか。
タイトルも決まり、方向性も見えてきたが、まだまだ先は長い。
天空の青（２）
あまりにも綺麗な雲だったので、ここが東京であることを忘れそうになった。
701
天空の青（１）
夏の空は雲。
天空の青と雲の白。
空の写真は、実物の空以上に僕を幸せにする。
何度も何度も見られるから。
FILM LOVEでアップしたフィルムより。
CONTAX Gシリーズ用のビオゴン28mmは、やはり別格だ。
GR1vで写した空も濃厚で好きだが、G用のビオゴンはもっと素直に、正しく、濃厚な青が写る。
上がってきたポジを見たときに一番安心する青だ。
このレンズが付いたコンパクトカメラが売っていたら、いくら高くても買ってしまうだろう。
天空の青と雲の白。
空の写真は、実物の空以上に僕を幸せにする。
何度も何度も見られるから。
701・大塚
FILM LOVEでアップしたフィルムより。
CONTAX Gシリーズ用のビオゴン28mmは、やはり別格だ。
GR1vで写した空も濃厚で好きだが、G用のビオゴンはもっと素直に、正しく、濃厚な青が写る。
上がってきたポジを見たときに一番安心する青だ。
このレンズが付いたコンパクトカメラが売っていたら、いくら高くても買ってしまうだろう。
その日の記憶を
一つの家族が安らぐ家にも、少しの憂鬱と大きな安堵を乗せたタクシーにも、たくさんの一生懸命を飲み込んだビルにも、同じ角度で斜光が届く。
それぞれの時間を乗せて、街は回る。
カメラを持った僕はそれを写し、並べ、繋げることでその日の記憶を一つの物語にしようとする。
それぞれの時間を乗せて、街は回る。
カメラを持った僕はそれを写し、並べ、繋げることでその日の記憶を一つの物語にしようとする。
品川・高輪
街を撮る嗅覚
大学の先生、同期、後輩との集まりのため、品川へ行った日。
少し早く現地入りし、光のあるうちに写真散歩。
長年写真を撮りながら街を歩いていると、初めて行く場所でもどちらに向かえば良いか、検討がつくようになってくる。
たとえば夕暮が近いと、西側に開けている地形や東側に高い場所がないか探す。
少しでも長い間光のある空間を捉えたいからだ。
駅にはだいたい表と裏がある。
開発時期の違いで古い街と新しい街があったり、繁華街と住宅街に分かれていたりする。
電車に乗っている時から気をつけていると、なんとなくわかるようになる。
自分の好きな街がどんな街で、写真に撮りたいと思える光がどこにあるかを知ることは、狩人が獲物がどこにいるかを嗅ぎ分ける能力に近いかもしれない。
その能力は、やはり自分で鍛えて研ぎ澄まさなければならないのだと思う。
この日の収穫は、澄んだ光と静かな佇まいの風景だった。
少し早く現地入りし、光のあるうちに写真散歩。
長年写真を撮りながら街を歩いていると、初めて行く場所でもどちらに向かえば良いか、検討がつくようになってくる。
たとえば夕暮が近いと、西側に開けている地形や東側に高い場所がないか探す。
少しでも長い間光のある空間を捉えたいからだ。
駅にはだいたい表と裏がある。
開発時期の違いで古い街と新しい街があったり、繁華街と住宅街に分かれていたりする。
電車に乗っている時から気をつけていると、なんとなくわかるようになる。
自分の好きな街がどんな街で、写真に撮りたいと思える光がどこにあるかを知ることは、狩人が獲物がどこにいるかを嗅ぎ分ける能力に近いかもしれない。
その能力は、やはり自分で鍛えて研ぎ澄まさなければならないのだと思う。
この日の収穫は、澄んだ光と静かな佇まいの風景だった。
品川・高輪
神戸モノクロ（４）
神戸の5年間にはいろいろなことがあった。
まさに激動、だった。
久々に訪れた神戸の街は、それほど変わっていなかった。
街というのは、小さな変化を飲み込みながら、大きな器としてのアイデンティティはさほど変化しないものなのかもしれない。
5年後、自分が激動だと思っていたことも、それほど大きな変化でなかったと思えるようになるだろうか。
まさに激動、だった。
久々に訪れた神戸の街は、それほど変わっていなかった。
街というのは、小さな変化を飲み込みながら、大きな器としてのアイデンティティはさほど変化しないものなのかもしれない。
5年後、自分が激動だと思っていたことも、それほど大きな変化でなかったと思えるようになるだろうか。
神戸・旧居留地
神戸モノクロ（３）
古い建物の中は、空間の広さゆえかとても魅力的な光が溢れている。
そんな空間の中に店を構えられる、というのは幸せなことだろうなぁ、と思う。
ここで写真展をやりたいな、と思った。
そんな空間の中に店を構えられる、というのは幸せなことだろうなぁ、と思う。
ここで写真展をやりたいな、と思った。
神戸・海岸ビルヂング
神戸モノクロ（２）
古い建物というのは、それだけで説得力がある。
神戸の街を歩くと、ただ単に古いだけではなく、しっかりと使われている建物が多いことに気づく。
建物のディテールを活かした内装をほどこした、唯一無二のセンスを持った店が、そこかしこにある。
そういうお店に売っているものは、そこでしか手に入らない一点ものばかり。
古い道具や手の込んだ造りの雑貨は、見ているだけで楽しい。
丁寧な装飾を施された重厚なビルを見つけると、ついつい入りたくなってしまう。
狭い入り口に吸い込まれるように入りたくなる、というのは、東京の下町路地散策と同じ感覚かもしれない。
神戸の街を歩くと、ただ単に古いだけではなく、しっかりと使われている建物が多いことに気づく。
建物のディテールを活かした内装をほどこした、唯一無二のセンスを持った店が、そこかしこにある。
そういうお店に売っているものは、そこでしか手に入らない一点ものばかり。
古い道具や手の込んだ造りの雑貨は、見ているだけで楽しい。
丁寧な装飾を施された重厚なビルを見つけると、ついつい入りたくなってしまう。
狭い入り口に吸い込まれるように入りたくなる、というのは、東京の下町路地散策と同じ感覚かもしれない。
神戸・栄町
神戸モノクロ（１）
神戸には5年間住んでいた。
東京のように古く細い路地は少ないが、昭和初期に建てられたようなビルに雑貨屋さんや服屋さんが入っているのが好きだ。
神戸は歩きやすい。
大通りから1本入ると車の通りは極端に少なくなる。
大通りも歩道がとても広い。
大阪や京都を歩いている時のストレスとは比べ物にならない。
街に余裕がある。
神戸に住んでいる人や、街を歩いている人は、どことなくこだわりのある人が多い。
そしてそれがさりげなく、がんばっていない。
そういう意味でもどこかしら余裕がある街、という印象を受ける。
東京に来て同じような街はないものかと探しているが、まだ見つからない。
5年住んでいたのでそれなりにたくさんの写真を撮ったが、モノクロで本格的に撮り始めたのは東京に来てからだから、神戸のモノクロ写真は全く撮っていない。
神戸の街をモノクロで撮ると、どこかヨーロッパのにおいが感じられる。
東京の下町で撮るモノクロと随分雰囲気が違うが、絵になる街だと思う。
どちらも僕の大好きな街。
東京のように古く細い路地は少ないが、昭和初期に建てられたようなビルに雑貨屋さんや服屋さんが入っているのが好きだ。
神戸は歩きやすい。
大通りから1本入ると車の通りは極端に少なくなる。
大通りも歩道がとても広い。
大阪や京都を歩いている時のストレスとは比べ物にならない。
街に余裕がある。
神戸に住んでいる人や、街を歩いている人は、どことなくこだわりのある人が多い。
そしてそれがさりげなく、がんばっていない。
そういう意味でもどこかしら余裕がある街、という印象を受ける。
東京に来て同じような街はないものかと探しているが、まだ見つからない。
5年住んでいたのでそれなりにたくさんの写真を撮ったが、モノクロで本格的に撮り始めたのは東京に来てからだから、神戸のモノクロ写真は全く撮っていない。
神戸の街をモノクロで撮ると、どこかヨーロッパのにおいが感じられる。
東京の下町で撮るモノクロと随分雰囲気が違うが、絵になる街だと思う。
どちらも僕の大好きな街。
神戸･栄町
買い物をする時の判断基準
人生を豊かにしてくれるものかどうか。
それが僕が大きな買い物をする時の判断基準。
今使っているCDプレーヤーとスピーカーは、お店に何度も通って店員さんと相談して決めたものだ。
自分の好みがどういう音なのか、好きなCDを何枚も持ち込んで何度も試聴した。
CDプレーヤーを買ってからスピーカーを買うまでの間に半年間あった。
店員さんは僕のことをしっかり覚えてくれていた。
店員と客、という関係ではない信頼関係があった。
そういう思い入れが付加されるかどうか、というのは買い物をする時の大切な要素だと思っている。
大阪人が買い物をする際に値切るのは、実用上の問題だけではなく、その時のやりとりの記憶を買ったモノに付加させたいからではないか、と思う。
それが僕が大きな買い物をする時の判断基準。
今使っているCDプレーヤーとスピーカーは、お店に何度も通って店員さんと相談して決めたものだ。
自分の好みがどういう音なのか、好きなCDを何枚も持ち込んで何度も試聴した。
CDプレーヤーを買ってからスピーカーを買うまでの間に半年間あった。
店員さんは僕のことをしっかり覚えてくれていた。
店員と客、という関係ではない信頼関係があった。
そういう思い入れが付加されるかどうか、というのは買い物をする時の大切な要素だと思っている。
大阪人が買い物をする際に値切るのは、実用上の問題だけではなく、その時のやりとりの記憶を買ったモノに付加させたいからではないか、と思う。
701
セットリスト
昨日書いた話は長い間ここに書きたくて、でも簡単には書けなくて、やっとの思いで書いた話だ。
僕にとっては大切な大切な物語。
日曜日に歌ったことがきっかけで書くことができた。
お礼とささやかなプライベートライブ（？）の記録を兼ねて、当日歌った曲のセットリストを。
�‐霰�の薔薇／ザ･ブルーハーツ
�▲優�ンサイン／ザ･ブルーハーツ
�Ｂ腓�な木のうた／自作
�ぞ莎辧深�作
�ゥΕД妊�ング・ソング／斉藤和義
�Σ里Δ燭い離丱薀奪鼻神篤Ｏ袖�
僕にとっては大切な大切な物語。
日曜日に歌ったことがきっかけで書くことができた。
お礼とささやかなプライベートライブ（？）の記録を兼ねて、当日歌った曲のセットリストを。
�‐霰�の薔薇／ザ･ブルーハーツ
�▲優�ンサイン／ザ･ブルーハーツ
�Ｂ腓�な木のうた／自作
�ぞ莎辧深�作
�ゥΕД妊�ング・ソング／斉藤和義
�Σ里Δ燭い離丱薀奪鼻神篤Ｏ袖�
ホームグラウンド
ブルーハーツが歌いたかった。
それだけの理由でギターを覚えた。
練習のために公園で歌ったその日、半ば強引に友人に連れてこられたのが堺東商店街だった。
以来神戸に引っ越してからも、この場所がずっとホームグラウンドだった。
人通りの多い表通りではなく、1本通りを入った路地。
喧騒の裏にある静寂が好きだった。
酔っ払いのおじさんが「がんばれよ〜！」と声をかけてくれる。
斜め向かいの中華料理屋のおじさんが「おう、新曲できたんか！」と喜んでくれる。
ヤンキーのお兄さんが足を止めて真剣に聞いてくれる。
水商売のお姉さんが涙を流してくれる。
歌い終わった後、まっすぐにこちらを見て無言で握手を求められるのが、実は一番うれしかった。
初めて会う人でも常連さんでも、誰かと話をして帰った日は、真冬のバイクが寒くはなかった。
この付近にはホームレスのおじさんたちもいて、彼らは本当に純粋で、そして優しい。
たくさんの人たちと夜の友だちになった。
人生経験についての話だったり、普段の生活のことだったり、ここに来なければ聴くことができなかったであろう話をたくさん聴いた。
ところがいつも聴きに来てくれていた彼らが、ある時から全く姿を現さなくなった。
もともと根無し草のようにいろんな土地を渡り歩いている彼らのことだから、どこかへふらっと旅立ったのだろうか、と思っていた。
しばらくたったある日、歌い終わって帰ろうとすると、よく聴きに来てくれていたおじさんとばったり会った。
「おっちゃん久しぶりやなぁ〜！」
「そやなぁ、しかしこないだできた新曲、あれええ歌やなぁ〜。」
「え？！？聞いてくれてたん？！」
「そりゃそうや、俺にいちゃんのファンやからなぁ。
そやけど俺らみたいなんが前に座って聴いてたら他のお客さん来にくいやろ？
そやからずっとあそこで聴いとったんよ。」
おじさんの指す方向には、小さな路地があり、ちょうど僕が歌っていたところからは死角になっていた。
おじさんは寝泊りする場所をそこに決め、ずっと僕の歌を聞いてくれていたのだという。
そんなこと、気にしなくてもいいのに、、、、
胸が詰まって言葉が喉の下あたりで粉々に消える。
僕は、純粋すぎる優しさにふれると、涙をこらえきれなくなるタイプの人間だ。
この場所で出会って今でも付き合っている人がいる。
この場所に行かなければ出会えなかった人もいる。
僕が今でも歌を歌おうと思えるのは、ここで出会ったすべての人たちのおかげだ。
だからこの寂れた商店街の裏通りが、僕にとってのホームグラウンド。
それはこの先どこに住もうとも、変わることはない。
いつの日かまたこの場所で歌い、そこで初めて会う人と、無言の握手を交わしたいと思う。
それだけの理由でギターを覚えた。
練習のために公園で歌ったその日、半ば強引に友人に連れてこられたのが堺東商店街だった。
以来神戸に引っ越してからも、この場所がずっとホームグラウンドだった。
人通りの多い表通りではなく、1本通りを入った路地。
喧騒の裏にある静寂が好きだった。
酔っ払いのおじさんが「がんばれよ〜！」と声をかけてくれる。
斜め向かいの中華料理屋のおじさんが「おう、新曲できたんか！」と喜んでくれる。
ヤンキーのお兄さんが足を止めて真剣に聞いてくれる。
水商売のお姉さんが涙を流してくれる。
歌い終わった後、まっすぐにこちらを見て無言で握手を求められるのが、実は一番うれしかった。
初めて会う人でも常連さんでも、誰かと話をして帰った日は、真冬のバイクが寒くはなかった。
この付近にはホームレスのおじさんたちもいて、彼らは本当に純粋で、そして優しい。
たくさんの人たちと夜の友だちになった。
人生経験についての話だったり、普段の生活のことだったり、ここに来なければ聴くことができなかったであろう話をたくさん聴いた。
ところがいつも聴きに来てくれていた彼らが、ある時から全く姿を現さなくなった。
もともと根無し草のようにいろんな土地を渡り歩いている彼らのことだから、どこかへふらっと旅立ったのだろうか、と思っていた。
しばらくたったある日、歌い終わって帰ろうとすると、よく聴きに来てくれていたおじさんとばったり会った。
「おっちゃん久しぶりやなぁ〜！」
「そやなぁ、しかしこないだできた新曲、あれええ歌やなぁ〜。」
「え？！？聞いてくれてたん？！」
「そりゃそうや、俺にいちゃんのファンやからなぁ。
そやけど俺らみたいなんが前に座って聴いてたら他のお客さん来にくいやろ？
そやからずっとあそこで聴いとったんよ。」
おじさんの指す方向には、小さな路地があり、ちょうど僕が歌っていたところからは死角になっていた。
おじさんは寝泊りする場所をそこに決め、ずっと僕の歌を聞いてくれていたのだという。
そんなこと、気にしなくてもいいのに、、、、
胸が詰まって言葉が喉の下あたりで粉々に消える。
僕は、純粋すぎる優しさにふれると、涙をこらえきれなくなるタイプの人間だ。
この場所で出会って今でも付き合っている人がいる。
この場所に行かなければ出会えなかった人もいる。
僕が今でも歌を歌おうと思えるのは、ここで出会ったすべての人たちのおかげだ。
だからこの寂れた商店街の裏通りが、僕にとってのホームグラウンド。
それはこの先どこに住もうとも、変わることはない。
いつの日かまたこの場所で歌い、そこで初めて会う人と、無言の握手を交わしたいと思う。
シアワセの日
前回横浜に行った際に持ち上がった、「都電荒川線のたび」企画の日。
大塚→鬼子母神→雑司ヶ谷→庚申塚→三ノ輪橋→荒川遊園前→大塚。
たくさんの路地を通り、やさしい風景を感じられることは、とても幸せなことだ。
夕食は一緒に行った人達を自室に招き、ベランダにてビール。
歌のリクエストがあり、久々に歌う。
久々ゆえ緊張感が高かったものの、やはり歌っている時間というのは幸せな時間だ。
受け取った人が何かを感じてくれるのであれば、その手段が写真であろうと歌であろうと同じことだと思う。
たくさんの歌を作り、たくさんの写真を撮っていく中で、自分の中の”揺るぎない部分”が見えてくる。
それが誰かの心を多少なりとも揺さぶるのであれば、僕は一生何かを表現し続けるつもりだ。
みんなが帰った後のベランダで、一人の時間を過ごす。
大阪では、10年来の友が今日人生の門出を迎えた。
今頃二次会か三次会なんだろうなと思いつつ、ベランダから幸せを祈る。
今日はシアワセの日、だな。
大塚→鬼子母神→雑司ヶ谷→庚申塚→三ノ輪橋→荒川遊園前→大塚。
たくさんの路地を通り、やさしい風景を感じられることは、とても幸せなことだ。
夕食は一緒に行った人達を自室に招き、ベランダにてビール。
歌のリクエストがあり、久々に歌う。
久々ゆえ緊張感が高かったものの、やはり歌っている時間というのは幸せな時間だ。
受け取った人が何かを感じてくれるのであれば、その手段が写真であろうと歌であろうと同じことだと思う。
たくさんの歌を作り、たくさんの写真を撮っていく中で、自分の中の”揺るぎない部分”が見えてくる。
それが誰かの心を多少なりとも揺さぶるのであれば、僕は一生何かを表現し続けるつもりだ。
みんなが帰った後のベランダで、一人の時間を過ごす。
大阪では、10年来の友が今日人生の門出を迎えた。
今頃二次会か三次会なんだろうなと思いつつ、ベランダから幸せを祈る。
今日はシアワセの日、だな。
モノクロ・スクエア
新緑の緑
FILM LOVE
思わず声を上げそうになるポジフィルム、というのはこんな状態。
「”俺って天才じゃ〜ん”を味わえる瞬間」（by渡部さとる師匠）というのはこんな状態。
フィルムのモノとしての存在感が好きです。
「”俺って天才じゃ〜ん”を味わえる瞬間」（by渡部さとる師匠）というのはこんな状態。
フィルムのモノとしての存在感が好きです。