グループ展「太陽と17歳」DM
9月25日（火）より9月30日（日）までグループ展開催。
本日は2Bにてその打ち合わせ。
額装やマット発注、当日の段取りなど具体的な話。
同時にDMが完成したのでその受け取りも。
2Bのグループ展は、テーマに沿ってみんながそのテーマに関する写真を撮るスタイルではない。
だから参加者ごとでテーマが違い、バラエティに富んだ展示となる。
そしてテーマを決めるところから全て自分で創り上げていくため、それぞれが小さな個展を行なっているような意識を持っている。
少なくとも僕自身はそのつもりで作品づくりをしてきた。
写真を撮り始めて10年以上は経つのだが、公の場にプリントを展示するというのは始めての体験だ。
わざわざ足を運んでもらって見てもらうからには、半端なことはできない。
技術的な最低限をクリアしながら、少なくとも何かしら心にひっかかるものとして完成させなければ、作品として成立し得ないと考えている。
そして僕のことを知っている人の予想をいい意味で裏切りたい、とも思っている。
自分自身に課したハードルだ。
あと1月を切り、いよいよ展示に向けてカウントダウンが始まった。
果たしてどんな刺激的な1週間になるのやら、、、。
（僕の名前は下から2番目です。）
-------------------------------------------------------------------
渡部さとる主催Workshop2Bグループ写真展vol.10
「太陽と17歳」
2007年9月25日（火）〜9月30日（日）
11:00〜19:00（最終日17:00） ※29日（土）18:00よりパーティ
Gallery LE DECO ｜ ギャラリー・ルデコ2F
〒150-0002東京都渋谷区渋谷3-16-3ルデコビル
TEL:03-5485-5188
http://home.att.ne.jp/gamma
本日は2Bにてその打ち合わせ。
額装やマット発注、当日の段取りなど具体的な話。
同時にDMが完成したのでその受け取りも。
2Bのグループ展は、テーマに沿ってみんながそのテーマに関する写真を撮るスタイルではない。
だから参加者ごとでテーマが違い、バラエティに富んだ展示となる。
そしてテーマを決めるところから全て自分で創り上げていくため、それぞれが小さな個展を行なっているような意識を持っている。
少なくとも僕自身はそのつもりで作品づくりをしてきた。
写真を撮り始めて10年以上は経つのだが、公の場にプリントを展示するというのは始めての体験だ。
わざわざ足を運んでもらって見てもらうからには、半端なことはできない。
技術的な最低限をクリアしながら、少なくとも何かしら心にひっかかるものとして完成させなければ、作品として成立し得ないと考えている。
そして僕のことを知っている人の予想をいい意味で裏切りたい、とも思っている。
自分自身に課したハードルだ。
あと1月を切り、いよいよ展示に向けてカウントダウンが始まった。
果たしてどんな刺激的な1週間になるのやら、、、。
（僕の名前は下から2番目です。）
-------------------------------------------------------------------
渡部さとる主催Workshop2Bグループ写真展vol.10
「太陽と17歳」
2007年9月25日（火）〜9月30日（日）
11:00〜19:00（最終日17:00） ※29日（土）18:00よりパーティ
Gallery LE DECO ｜ ギャラリー・ルデコ2F
〒150-0002東京都渋谷区渋谷3-16-3ルデコビル
TEL:03-5485-5188
http://home.att.ne.jp/gamma
鬼海 弘雄さんビューイング
2Bにて、鬼海 弘雄さんのビューイングに参加。
2Bに来ていただいて、普段目にすることのできないプリントを見せていただくのだ。
その際に、参加者は参加費用を払う。
そのことによって普段聞けないことも聞けるし、写真家は答えなければならない。
（→http://www2.diary.ne.jp/logdisp.cgi?user=178978&log=20070206）
鬼海さんのINDIAという写真集の印刷原稿プリントを直接見て、それについて鬼海さんに直接いろいろと話を聞くことができる、とても貴重な機会だ。
原稿プリントなので、ページ数が振ってある。
それがとても生々しい。
大きな机に並べられたプリントを、順番に見ていく。
質問する人がいて、鬼海さんが答える。
途中から鬼海さんが少しずつ饒舌になって、写真を撮ることについて、本質的な話をされた。
『INDIA』も、『ぺるそな』も、すべて
「人間がもっと人間らしいと思えるところ」
を撮りたい、という信念の元に撮られている。
「その人が持っているものを、もっといいものであると認められるように撮ってあげたい。
人間が人間として認められることはとても気持ちのいいことである。
その人の持っているものよりも悪く写っていたら、見る側の思考もそこで止まってしまう。」
インドも浅草（『ぺるそな』は浅草で撮られている）も、色々な人がいて、それが排除されない場所だ。
「人間の森の深さが深い。
いろんな種類がある方が生き物にも人にもいい。」
そういう意味でインドも浅草も同じなのだ。
根底に流れる、人間の尊厳に対する思いは、アラーキーやハービー山口さん、有元伸也さんと共通すると感じた。
アプローチの違いはあっても、そういう人たちの撮る人の写真が魅力的なのは、きっと本質的な部分が似ているからなんだと思う。
今日話を聞いていて、その中でも鬼海さんは特にストイックな人だと思った。
「写真は、絵や文学のように長い時間の訓練が必要ではなく、撮ろうと思えば誰にでもすぐ撮れる。
だからこそ、撮ることに真剣になり、撮る前に徹底的に考えなければならない。
写真を撮っている時間以外の時間に何を考えているのかが、写真ににじみ出ていないと、写真家としてはダメなんだ。」
まっすぐで、とても深いところを常にしっかりと見つめている、と思った。
2Bに来ていただいて、普段目にすることのできないプリントを見せていただくのだ。
その際に、参加者は参加費用を払う。
そのことによって普段聞けないことも聞けるし、写真家は答えなければならない。
（→http://www2.diary.ne.jp/logdisp.cgi?user=178978&log=20070206）
鬼海さんのINDIAという写真集の印刷原稿プリントを直接見て、それについて鬼海さんに直接いろいろと話を聞くことができる、とても貴重な機会だ。
原稿プリントなので、ページ数が振ってある。
それがとても生々しい。
大きな机に並べられたプリントを、順番に見ていく。
質問する人がいて、鬼海さんが答える。
途中から鬼海さんが少しずつ饒舌になって、写真を撮ることについて、本質的な話をされた。
『INDIA』も、『ぺるそな』も、すべて
「人間がもっと人間らしいと思えるところ」
を撮りたい、という信念の元に撮られている。
「その人が持っているものを、もっといいものであると認められるように撮ってあげたい。
人間が人間として認められることはとても気持ちのいいことである。
その人の持っているものよりも悪く写っていたら、見る側の思考もそこで止まってしまう。」
インドも浅草（『ぺるそな』は浅草で撮られている）も、色々な人がいて、それが排除されない場所だ。
「人間の森の深さが深い。
いろんな種類がある方が生き物にも人にもいい。」
そういう意味でインドも浅草も同じなのだ。
根底に流れる、人間の尊厳に対する思いは、アラーキーやハービー山口さん、有元伸也さんと共通すると感じた。
アプローチの違いはあっても、そういう人たちの撮る人の写真が魅力的なのは、きっと本質的な部分が似ているからなんだと思う。
今日話を聞いていて、その中でも鬼海さんは特にストイックな人だと思った。
「写真は、絵や文学のように長い時間の訓練が必要ではなく、撮ろうと思えば誰にでもすぐ撮れる。
だからこそ、撮ることに真剣になり、撮る前に徹底的に考えなければならない。
写真を撮っている時間以外の時間に何を考えているのかが、写真ににじみ出ていないと、写真家としてはダメなんだ。」
まっすぐで、とても深いところを常にしっかりと見つめている、と思った。
ZeissIkon Biogon35mm ZM
池袋
池袋
Workshop 2B 第9回（最終回）
今日はワークショップ2Bの第9回、最終回。
今までのおさらいと、写真の見方や買い方、展示方法からギャラリーの歴史まで、幅広い座学だった。
写真（オリジナルプリント）を買う、ということはあまり日本では一般的ではないと思われるが、日本で写真の販売が始まったのが70年代半ばからだと聞いて納得。
写真の歴史が180年、日本における写真販売の歴史が30年足らず。
まだまだ文化的な意味では写真というのは若い存在なのだ。
渡部さんがオリジナルプリントを買うときは、作家の事をよく知って、いろんな情報を持った上で、「作家を買う」気持ちで買うのだそうだ。
ワークショップ終了後、渡部さんの同級生の写真家山下恒夫さん（http://www5d.biglobe.ne.jp/~yamafoto/）が来られ、最近発刊された写真集「島の時間」を直接販売。
実は先週ギャラリーニエプスとロータスルートギャラリーで行われていた 中藤毅彦さんの写真展で、山下さんとはお会いしていて、写真集の話やカメラの話をさせていただいていたので、とても楽しみにしていた。
写真集自体はとても立派なつくりで、印刷もすばらしいのに、2940円（！）。
渡部さんも「ありえない」と言われる値段設定。
少しだけでも先週話をしていて、山下さんの人柄にも触れた後だったので、まさに「作家を買う」というイメージで購入させていただいた。
帰ってから写真集の中に流れる静かな時間をゆっくり楽しむ。
今日でワークショップが終わる日だけど、今日も写真漬けの一日。
たぶんこれからも写真漬けの毎日。
今までのおさらいと、写真の見方や買い方、展示方法からギャラリーの歴史まで、幅広い座学だった。
写真（オリジナルプリント）を買う、ということはあまり日本では一般的ではないと思われるが、日本で写真の販売が始まったのが70年代半ばからだと聞いて納得。
写真の歴史が180年、日本における写真販売の歴史が30年足らず。
まだまだ文化的な意味では写真というのは若い存在なのだ。
渡部さんがオリジナルプリントを買うときは、作家の事をよく知って、いろんな情報を持った上で、「作家を買う」気持ちで買うのだそうだ。
ワークショップ終了後、渡部さんの同級生の写真家山下恒夫さん（http://www5d.biglobe.ne.jp/~yamafoto/）が来られ、最近発刊された写真集「島の時間」を直接販売。
実は先週ギャラリーニエプスとロータスルートギャラリーで行われていた 中藤毅彦さんの写真展で、山下さんとはお会いしていて、写真集の話やカメラの話をさせていただいていたので、とても楽しみにしていた。
写真集自体はとても立派なつくりで、印刷もすばらしいのに、2940円（！）。
渡部さんも「ありえない」と言われる値段設定。
少しだけでも先週話をしていて、山下さんの人柄にも触れた後だったので、まさに「作家を買う」というイメージで購入させていただいた。
帰ってから写真集の中に流れる静かな時間をゆっくり楽しむ。
今日でワークショップが終わる日だけど、今日も写真漬けの一日。
たぶんこれからも写真漬けの毎日。
新宿
OLYMPUS OM-1 ZUIKO50ｍｍ
OLYMPUS OM-1 ZUIKO50ｍｍ
Workshop 2B 第8回
ワークショップ２Bの第8回目。
先週撮影したポートレートのプリント。
ストレートで焼いてみて濃度を決めた後、立体感を出すために覆い焼き。
師匠自ら覆い焼きの実演。
生でプロの技を見れるだけでも貴重な体験だ。
ワークショップも終盤に近づいて、今日のプリントでは「あ、この濃度だ！」というグレーの美しさが見えてきた。
光とグレーの濃度が結びついてきた感じだ。
これがわかりだすと、他人の写真を見るのも面白くなってくる。
今まで何を言っているのかわからなかった外国語が、突如完全に理解できるようになったような感覚。
単純な技術習得なら他でもいくらでもできそうだが、こういう体験ができるのはほんと貴重なことなんじゃないだろうか、、、。
先週撮影したポートレートのプリント。
ストレートで焼いてみて濃度を決めた後、立体感を出すために覆い焼き。
師匠自ら覆い焼きの実演。
生でプロの技を見れるだけでも貴重な体験だ。
ワークショップも終盤に近づいて、今日のプリントでは「あ、この濃度だ！」というグレーの美しさが見えてきた。
光とグレーの濃度が結びついてきた感じだ。
これがわかりだすと、他人の写真を見るのも面白くなってくる。
今まで何を言っているのかわからなかった外国語が、突如完全に理解できるようになったような感覚。
単純な技術習得なら他でもいくらでもできそうだが、こういう体験ができるのはほんと貴重なことなんじゃないだろうか、、、。
大塚
Leica ��f Elmar 5cm f3.5
Leica ��f Elmar 5cm f3.5
Workshop 2B 第7回
ワークショップの第7回。
午前・午後合同でのポートレート実習。
新宿の公園にて、光を読みながら撮影。
今までの総集編的な印象。
方向性のある光で、被写体の一番大事な部分（＝顔）を光源に向けて、反対側の輪郭をレフ版の光用いて形作る。
第2回の街撮りや第4回のブツ撮りで学んだことの応用だ。
具体的にフィールドでどの光がポートレートに適するかを教えてもらうと、顔にあたる光の美しい／美しくないが見えてくるようになる。
そうなると、俄然人の顔を撮ることが面白くなってくる。
これまでこんなに真正面から人を撮ったことがなかったので、また一つ世界が広がった感じだ。
ファインダー越しに見る人の顔に、美しい光があたっていると、全ての人が美しいと思える。
撮っていて心の底から楽しいと感じた。
次のページ
午前・午後合同でのポートレート実習。
新宿の公園にて、光を読みながら撮影。
今までの総集編的な印象。
方向性のある光で、被写体の一番大事な部分（＝顔）を光源に向けて、反対側の輪郭をレフ版の光用いて形作る。
第2回の街撮りや第4回のブツ撮りで学んだことの応用だ。
具体的にフィールドでどの光がポートレートに適するかを教えてもらうと、顔にあたる光の美しい／美しくないが見えてくるようになる。
そうなると、俄然人の顔を撮ることが面白くなってくる。
これまでこんなに真正面から人を撮ったことがなかったので、また一つ世界が広がった感じだ。
ファインダー越しに見る人の顔に、美しい光があたっていると、全ての人が美しいと思える。
撮っていて心の底から楽しいと感じた。
大塚
CONTAX T2
CONTAX T2
