52階
母の還暦を祝う。
52階のレストランでゆっくりとした時間を過ごす。
夕刻の淡い光から夜景へと変化する窓の外。
高い場所、というだけで非日常の感覚を味わえる。
料理の味だけでなく、食べる環境も重要だということを再認識。
とても良い時間を過ごすことができた。
52階のレストランでゆっくりとした時間を過ごす。
夕刻の淡い光から夜景へと変化する窓の外。
高い場所、というだけで非日常の感覚を味わえる。
料理の味だけでなく、食べる環境も重要だということを再認識。
とても良い時間を過ごすことができた。
りんくうタウン
夜の京都
京都に来ている。
関西にいた頃は頻繁に来ていたのだが、東京に住み始めてからは足が遠ざかっていた。
数年ぶりに訪れる京都は、とても新鮮だ。
よく訪れていた頃には当たり前だった光景が、久々の訪問では京都が特別な場所であることを再認識させてくれる。
街の中に忽然と古い塔が建っていたり、突如巨大なお寺が出現したり。
何より街全体にまとまりがある。
高さ規制により高層建築が建っていないことにより、遠方まで見渡せることが大きな要因だと思う。
関西に住んでいると、京都はそれほど遠くないこともあり、比較的日常の街だ。
だから意外と訪れたことのない場所というのがある。
そもそも京都に宿泊する機会がなかったように思う。
京都に8年住んでいたという人の案内で、祗園新町界隈を歩き、花見小路の裏手あたりの店に入った。
学生の頃にも何度も訪れていた場所だけれど、メニューが表に出ていない店に入る勇気がなく、素通りしかしたことがなかった界隈だ。
お店自体はいわゆるお茶屋さんほど敷居が高くはなかったが、古い建築の二階から見下ろす中庭は、京都にいることを実感させてくれるには十分だった。
案内してくれた人は行きつけのお茶屋さんがあるらしく、到底知りえることのできない世界を知っているようだ。
僕がこれまで見たことのない別の顔の京都もあるのだな、と実感した夜だった。
関西にいた頃は頻繁に来ていたのだが、東京に住み始めてからは足が遠ざかっていた。
数年ぶりに訪れる京都は、とても新鮮だ。
よく訪れていた頃には当たり前だった光景が、久々の訪問では京都が特別な場所であることを再認識させてくれる。
街の中に忽然と古い塔が建っていたり、突如巨大なお寺が出現したり。
何より街全体にまとまりがある。
高さ規制により高層建築が建っていないことにより、遠方まで見渡せることが大きな要因だと思う。
関西に住んでいると、京都はそれほど遠くないこともあり、比較的日常の街だ。
だから意外と訪れたことのない場所というのがある。
そもそも京都に宿泊する機会がなかったように思う。
京都に8年住んでいたという人の案内で、祗園新町界隈を歩き、花見小路の裏手あたりの店に入った。
学生の頃にも何度も訪れていた場所だけれど、メニューが表に出ていない店に入る勇気がなく、素通りしかしたことがなかった界隈だ。
お店自体はいわゆるお茶屋さんほど敷居が高くはなかったが、古い建築の二階から見下ろす中庭は、京都にいることを実感させてくれるには十分だった。
案内してくれた人は行きつけのお茶屋さんがあるらしく、到底知りえることのできない世界を知っているようだ。
僕がこれまで見たことのない別の顔の京都もあるのだな、と実感した夜だった。
京都
シンポジウム「英国現代美術とターナー賞」
六本木ヒルズの森ビル49階で行われたシンポジウム「英国現代美術とターナー賞」に参加。
「英国美術の現在史：ターナー賞の歩み展）」に合わせて行われた企画。
テート・ブリテン（イギリスの国立美術館／旧テート・ギャラリー）の館長とキュレーターがこれまでの賞の歩みとこの賞がイギリスの現代芸術に与えた影響などについて語る、という内容。
賞が与えられる作家（作品）は当初絵画中心だったのだが、徐々にビデオアートや写真、インスタレーションと多様になり、製作のプロセスを重視する作家、社会とのつながりを重視する作家などが評価されるようになる。
まさに現代芸術の流れと同様の歩みだと思う。
ターナー賞自体は84年に始まったのだが、90年〜91年にかけてスポンサー企業が経営破たんし、継続が危ぶまれたことをきっかけに見直しが行われ、メディア（テレビや新聞）を通じて広く世間に知られるようになる。
テレビや新聞等のマスメディアで取り上げられることにより、イギリスでは国民の文化行事的な位置づけになり、広く大衆に親しまれる賞となった。
この流れはアート自体が個人のものから徐々に社会とのつながりを重視するものとなっていく流れと呼応しているように思う。
興味深かったのは、モデレータの南條史生氏（森美術館館長）が最後のディスカッションで話された内容だ。
芸術と社会のつながりを維持することも美術館の機能として重視されてきている、という話の中で、「日本でももっと芸術や文化と産業を結びつけて振興すべきだったのではないか」と問題提起されていた。
日本ではとかく芸術と産業（お金）を結びつけることに抵抗感を覚える人が多い。
しかし西洋絵画の発展にパトロンの存在が不可欠だったことや、日本の浮世絵がもともと大衆向けの娯楽として発展したこと等を考えても、お金と芸術は切っても切れない関係として考える必要があるのではないか。
写真のように簡単にコピーできると考えられがちな芸術についても、マーケットの成熟がさらなる発展には不可欠なのではないか、とも思う。
展示は、これまでのターナー賞の受賞作品（実際にはターナー賞は作品に与えられるわけではなく作家の過去1年の活動に与えられるので、正確には受賞当時の作品）が一堂に会する機会はめったにない。
今回は時間がなかったので行けなかったが、近々展示の方も見に行こうと思う。
また今回の企画展に合わせて、（展示場所は違うが）ティルマンスの展示も行われている。
ヴォルフガング・ティルマンス展 『Lichter』
ティルマンスは2000年にターナー賞を受賞している。
これまでティルマンスの作品を写真という文脈の中で捉えようとしていたのだが、現代芸術の枠組みの中で捉える方がしっくり来る。
こちらも近々見に行こうと思う。
「英国美術の現在史：ターナー賞の歩み展）」に合わせて行われた企画。
テート・ブリテン（イギリスの国立美術館／旧テート・ギャラリー）の館長とキュレーターがこれまでの賞の歩みとこの賞がイギリスの現代芸術に与えた影響などについて語る、という内容。
賞が与えられる作家（作品）は当初絵画中心だったのだが、徐々にビデオアートや写真、インスタレーションと多様になり、製作のプロセスを重視する作家、社会とのつながりを重視する作家などが評価されるようになる。
まさに現代芸術の流れと同様の歩みだと思う。
ターナー賞自体は84年に始まったのだが、90年〜91年にかけてスポンサー企業が経営破たんし、継続が危ぶまれたことをきっかけに見直しが行われ、メディア（テレビや新聞）を通じて広く世間に知られるようになる。
テレビや新聞等のマスメディアで取り上げられることにより、イギリスでは国民の文化行事的な位置づけになり、広く大衆に親しまれる賞となった。
この流れはアート自体が個人のものから徐々に社会とのつながりを重視するものとなっていく流れと呼応しているように思う。
興味深かったのは、モデレータの南條史生氏（森美術館館長）が最後のディスカッションで話された内容だ。
芸術と社会のつながりを維持することも美術館の機能として重視されてきている、という話の中で、「日本でももっと芸術や文化と産業を結びつけて振興すべきだったのではないか」と問題提起されていた。
日本ではとかく芸術と産業（お金）を結びつけることに抵抗感を覚える人が多い。
しかし西洋絵画の発展にパトロンの存在が不可欠だったことや、日本の浮世絵がもともと大衆向けの娯楽として発展したこと等を考えても、お金と芸術は切っても切れない関係として考える必要があるのではないか。
写真のように簡単にコピーできると考えられがちな芸術についても、マーケットの成熟がさらなる発展には不可欠なのではないか、とも思う。
展示は、これまでのターナー賞の受賞作品（実際にはターナー賞は作品に与えられるわけではなく作家の過去1年の活動に与えられるので、正確には受賞当時の作品）が一堂に会する機会はめったにない。
今回は時間がなかったので行けなかったが、近々展示の方も見に行こうと思う。
また今回の企画展に合わせて、（展示場所は違うが）ティルマンスの展示も行われている。
ヴォルフガング・ティルマンス展 『Lichter』
ティルマンスは2000年にターナー賞を受賞している。
これまでティルマンスの作品を写真という文脈の中で捉えようとしていたのだが、現代芸術の枠組みの中で捉える方がしっくり来る。
こちらも近々見に行こうと思う。
Rainbow Rain
雨の夜はどこか寂しい。
濡れた路面を走り去る車の音に、少しばかりの哀愁。
最寄り駅から家までの間にあるコンビニは、自動ドアではない。
入ろうとしたら中で僕が入るのを待ち、譲ってくれる人がいた。
「ありがとうございます」の声に返してくれた笑顔の美しさに、今日一日の労を報われた気分。
気づくと僕も笑顔になっていた。
コンビニを出て傘をさし、街灯を見上げる。
寂しいはずの雨は、虹のように美しい雨へと変わった。
そんな単純なことの繰り返しで、僕の日々は成り立っている。
濡れた路面を走り去る車の音に、少しばかりの哀愁。
最寄り駅から家までの間にあるコンビニは、自動ドアではない。
入ろうとしたら中で僕が入るのを待ち、譲ってくれる人がいた。
「ありがとうございます」の声に返してくれた笑顔の美しさに、今日一日の労を報われた気分。
気づくと僕も笑顔になっていた。
コンビニを出て傘をさし、街灯を見上げる。
寂しいはずの雨は、虹のように美しい雨へと変わった。
そんな単純なことの繰り返しで、僕の日々は成り立っている。
大塚
雪山の帰り道と住んでみたい場所
雪山へ。
朝の快晴が嘘のように正午前には猛吹雪。
天気予報どおり。
風の強さと視界の悪さに早々に撤退。
帰り道、車からの眺めが少しずつ良くなってくる。
長野に入った辺りから日が射し始め、舞い落ちる雪に光が反射して、ダイヤモンドダストのような状態に。
早めに撤退すると、長野辺りで黄昏光に照らされる山並みとその麓の家々を見ることができる。
雪山へ行く楽しみの一つは、普段あまり見られない広大なランドスケープを見られることにもある。
黄金色の光に照らされた街は、とても綺麗だ。
太陽に照らされた雪がきらきらと舞う中を走っていると、まるで幻想の世界にいるかのように思えてくる。
一緒に行った人は長野に何度も訪れていて、長野は住んでみたい街の一つだという。
ダイナミックな風景の中に開けた土地が広がっているのがとても心地よい、というのがその理由だそうだ。
長野には小学生〜中学生にかけて何度か訪れた。
父親と登山をしていた頃だ。
その頃は風景に対して「住んでみたい場所」という感覚を持ったことが無かった。
帰るべき場所が今自分の住んでいる場所以外にあることなど、想像もできなかったからだろう。
仕事や旅行で訪れる場所が増えると、少しずつ「住んでみたい」場所が増える。
それは少しずつ世界を見る視野が広がっていくことと無関係ではないはずだ。
街の風景だけでなく、出会った人やおいしい食べ物、何度か訪れることで見えてくる街の匂い、そういうことを総体として認識した上で「住んでみたい」という欲望が沸き起こるのだと思う。
これまで訪れた場所で住んでみたいと思ったのは、岡山や尾道。
たまたま入ったお店の料理がおいしかったり、出会った人によくしてもらったり、ただただ天気が良かったり、、、、、そういう偶然もきっと重要な要素なんだろうと思う。
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朝の快晴が嘘のように正午前には猛吹雪。
天気予報どおり。
風の強さと視界の悪さに早々に撤退。
帰り道、車からの眺めが少しずつ良くなってくる。
長野に入った辺りから日が射し始め、舞い落ちる雪に光が反射して、ダイヤモンドダストのような状態に。
早めに撤退すると、長野辺りで黄昏光に照らされる山並みとその麓の家々を見ることができる。
雪山へ行く楽しみの一つは、普段あまり見られない広大なランドスケープを見られることにもある。
黄金色の光に照らされた街は、とても綺麗だ。
太陽に照らされた雪がきらきらと舞う中を走っていると、まるで幻想の世界にいるかのように思えてくる。
一緒に行った人は長野に何度も訪れていて、長野は住んでみたい街の一つだという。
ダイナミックな風景の中に開けた土地が広がっているのがとても心地よい、というのがその理由だそうだ。
長野には小学生〜中学生にかけて何度か訪れた。
父親と登山をしていた頃だ。
その頃は風景に対して「住んでみたい場所」という感覚を持ったことが無かった。
帰るべき場所が今自分の住んでいる場所以外にあることなど、想像もできなかったからだろう。
仕事や旅行で訪れる場所が増えると、少しずつ「住んでみたい」場所が増える。
それは少しずつ世界を見る視野が広がっていくことと無関係ではないはずだ。
街の風景だけでなく、出会った人やおいしい食べ物、何度か訪れることで見えてくる街の匂い、そういうことを総体として認識した上で「住んでみたい」という欲望が沸き起こるのだと思う。
これまで訪れた場所で住んでみたいと思ったのは、岡山や尾道。
たまたま入ったお店の料理がおいしかったり、出会った人によくしてもらったり、ただただ天気が良かったり、、、、、そういう偶然もきっと重要な要素なんだろうと思う。
